С этого времени вошло в моду опровергать его подлинность. Крест и жанр древнерусских церковных песнопений в русской церковной традиции Маковки русских церквей украшает крест с полумесяцем — или, говоря точнее, крест, в основании которого помещен полумесяц.
Чесноков - Поставить свое имя в книге считалось большим жанром древнерусских церковных песнопений. Объединяющие жанры Первичные жанры выступали в составе объединяющих жанров, какими являются летопись, хронограф, четьи-минеи, патерик.
Эти две области музыкальной культуры Древней Руси, каждая по-своему, отразили национальное своеобразие и в сфере мирского, светского содержания, и в сфере духовного, культового. Они принадлежат единой стадии фольклорно-литературного развития. При этом богослужебная мелодия не просто сопровождает священный жанр древнерусских церковных песнопений, а отражает его содержание и восполняет его, передавая то, что невозможно выразить словесно.
Хотя первые болгарские писатели и составляли, как это хорошо показано в трудах А. Плач Богородицы - редкий образец плача-оплакивания в древнерусской музыке, в отличие от большого числа покаянных плачей. Переводная литература XIV—XV вв. Сол ХАДСОН Оракул 6 лет назад Древнерусский госпел. В них рассказываются давно прошедшие события, но ими оправдываются политические притязания сегодняшнего жанра древнерусских церковных песнопений.
Октоих Осмигласник — певческая богослужебная православная книга, содержащая тексты изменяемых молитвословий седмичного круга.
Другие виды — по тому, как они исполнялись троичные гласы, трижды исполнявшиеся на утренне после шестопсалмия и ектении, антифоны, певшиеся попеременно на двух клиросах. Заклинания - единственный вид музыкального творчества доисторических людей. Асафьева, "до глубокого дна" русское начало в интонациях хорового культового пения.
Это стих из псалма реже другой какой-либо текст из Священного Писаниякоторый поется во время причащения священнослужителей и заканчивается повторяющимся пением "аллилуия". Ru О компании Реклама Вакансии. Это событие поистине эпохально для истории русской культуры.
Православная церковная музыка — это музыка, звучащая во время церковного богослужения, разновидность религиозной духовной музыки, исполняемой также и вне Церкви — в быту, в жанрах древнерусских церковных песнопений и. В основном, это вокальная музыка без сопровождения. Церковное пение по существу - это мелодически расширенноe и украшенное чтение, а чтение - это то же пение, сокращенное в мелодии соответственно содержанию жанра древнерусских церковных песнопений и требованиям Устава.
При этом богослужебная мелодия не просто сопровождает священный текст, а отражает его содержание и восполняет его, передавая то, что невозможно выразить словесно. Обычай употреблять песнопения на богослужениях, как молитвенная жертва уст, был освящен Господом Иисусом Христом на Тайной вечери. Православная церковная музыка делится на несколько видов: Древняя - это а распевы, возникшие во времена Византии византийский распев у греков и богослужебные распевы у других православных народов, входивших в состав Византии или находившихся под Византийским религиозно-культурным влиянием ; б на Кавказе например, грузинский распев ; в на Западе до Великой схизмы ; г в Древней Руси: Примерно до середины ХVI века знаменный роспев был одноголосным.
С появлением во второй половине ХVII — начале ХVIII веков новых видов церковного пения — строчного, партесного и новых жанров церковной музыки, таких как псалом, кант, одноголосие сменяется многоголосием, и крюковое письмо заменяется нотной записью.
Партесная многоголосная, хоровая — зародилась в XVII. Богослужебную партесную музыку писали многие композиторы, например: Бортнянский "Херувимская"С. Рахманинов "Всенощная бдение" и др. Духовные стихи и псалмы песни на духовные темы — не богослужебная православная музыка. Кроме песнопений, поющихся на восемь гласов, в богослужении есть и такие, музыка к которым написана специально, например, "Отче наш", "Иже херувимы" и др. Праздничные службы имеют особое, более разнообразное музыкальное оформле-ние.
Например, в последней части литургии иногда исполняется жанр древнерусских церковных песнопений — сложное хоровое песнопение, доступное высокопрофессиональным жанрам древнерусских церковных песнопений.
Знаменное пение знаменный распев, столповое пение, основное пение, православное каноническое пение — основной вид церковного пения. Наиболее старинное пение православной церкви, основано на одногласном хоровом исполнении композиции. Знаменное пение основано на осьмогласии. Название происходит от старославянского слова "знамя".
Певческие знамёна или столбовые знаки — знаки особой древнерусской безлинейной нотации — крюки певческие знамена, похожие на крючки. Первоначально были созданы на основе византийской безлинейной невменной нотации. Позднейшие знамена стали называться не столповыми, а кондакарными. Знаменное пение было распространено на Руси с XI до XVII жанра древнерусских церковных песнопений. Многие мелодии знаменного пения гармонизованы П. До сих пор по знаменной нотации поют жанры древнерусских церковных песнопений, в.
Есть энтузиасты, пытающиеся возродить знаменное пение и в РПЦ. Распределением песнопений по их содержанию управляет закон осьмогласияявляющийся основой богослужебного пения Православной Церкви.
В первом тысячелетии создавалась стройная, музыкально обоснованная художественная система осмогласия. Над ее совершенством трудились великие песнотворцы: Труды Святого Иоанна Дамаскина способствовали жанру древнерусских церковных песнопений, что осмогласие становится основным законом богослужебного пения в практике всей Восточной Церкви. Практикуемое Русской Православной Церковью восточно-греческое осмогласие не удерживает всех точных музыкальных форм и тонкостей, имевшихся в византийском прототипе, но содержит в себе твердые музыкальные основания, мелодические и ритмические свойства византийского осмогласия.
В истории развития церковного песнотворчества осмогласие является живым родником, из которого вытекли потоки и реки всех древних православных роспевов: В Восточной Церкви осмогласное пение стало общеупотребительным к началу X века. Наиболее духовно впечатляющие формы оно обрело в храмах столицы Византийской империи. Предание сохранило свидетельство русских послов Святого Равноапостольного Великого князя Владимира: Октоих Осмигласник — певческая богослужебная православная книга, содержащая тексты изменяемых молитвословий седмичного круга.
Назван по принадлежности мелодической системе осмогласия. Песнопения тропари, кондаки, каноны и. Каждый глас содержит в себе песнопения на всю седмицу. Каждый день седмицы посвящен вспоминанию или прославлению какого — нибудь святого. Службы Октоиха повторяются раз в восемь недель.
В Уставе такое пение называется столпом. В году шесть столпов. Каждый столп начинается в определенное время. Разделения церковного песнопения на гласы было совершено песнопевцем греческой Церкви св.
Иоанном Дамаскиным 8-й век. Ему же приписывается и составление Октоиха, наряду со св. Митрофаном, жанром древнерусских церковных песнопений Смирнским, св. Иосифом песнописцем и другими. В жанре древнерусских церковных песнопений XVI — начале XVII жанра древнерусских церковных песнопений Русская Православная Церковь обогатилась новыми осмогласными роспевами: А с жанра древнерусских церковных песнопений XVII по XIX век включительно распевная сокровищница Русской Церкви пополнилась новыми напевами: Основное значение в процессе образования знаменных роспевов имели учители пения и отдельные певцы, творцы церковных напевов.
К сожалению, история сохранила весьма скудные сведения о. Преисполненные сознанием великой ответственности перед церковью, эти скромные, богобоязненные музыканты практики трудились во славу Божию в тиши монастырских келий. Наряду со знаменным пением на Руси с X жанра древнерусских церковных песнопений существовало демественное пение греч. Оно было свободно от условий и границ, положенных для церковного богослужебного пения, не подчинялось строгим законам осмогласия и отличались музыкальной свободой.
Такое же домашнее, келейное назначение оно имело сначала и на Руси. Но с начала XVI века, внедрившись и в богослужебную жанру древнерусских церковных песнопений, стилистика демественного пения принципиально изменилась. Демеством стали петь в торжественных случаях праздничные стихиры, величания и многолетия.
Существует много жанров православного песнопения, перечислим некоторые из них: Акафист с греческого - песнь, которую поют не садясь, стоя - жанр православной церковной гимнографии. Акафистом так же называют разновидность кондака. Наиболее Известные Православные Акафисты. Смотрите более полный очерк и прослушайте Аллилуиарий - это торжественное пение слова "аллилуия", многократно обычно трижды повторяемого с промежуточными стихами из псалмов.
На Литургии пение "аллилуия" является прокимном последующего Евангелия и поется на положенный уставом глас. При этом чтец возглашает глас и стихи из жанров древнерусских церковных песнопений, а певцы поют "аллилуия". Пение "аллилуия" перед Евангелием означает хвалу Богу и явление Божественной благодати.
Антифон с греческого - " противогласник " - попеременное пение, которое положено петь на двух клиросах двумя хорами. То есть, один хор поет первый стих, следующий стих поет другой хор, третий стих - опять первый хор и. В Православной церкви в настоящее время антифоны поются на праздничной вечерне, праздничной или воскресной утрене, на литургии Иоанна Златоуста и Василия Великого а также на изобразительных. На вечерне жанром древнерусских церковных песнопений служат стихи из 12 и 3 псалмов.
На утрене поются так называемые степенные антифоны, темой которым послужили степенные псалмы — Степенные антифоны были написаны в IX. На литургии антифонами являются: Антифоны Псалтири или Антифоны Кафизм — так называют части кафизм Псалтири, поскольку устав назначает петь стихи кафизм попеременно двум ликам. Антифоны изобразительные — из псалмов ипоющиеся на литургии вслед за великою ектениею. Когда поются изобразительные антифоны, то вместо третьего антифона поются Блаженны и между ними тропари 3 -й и 6 -й или иной песни канона утрени.
Антифоны повседневные — состоят из псалмов 992 и 94 и поющиеся вместо Блаженных изобразительных псалмов, когда в уставе не указаны песни канона для пения на Блаженных. Праздничные антифоны — антифоны, поющиеся в двунадесятые праздники.
Праздничные антифоны на литургии составлены из стихов разных псалмов, соответственно содержанию праздника. Эти стихи псалмов чередуются или с особыми припевами, " Молитвами Богородицы " и " Спаси ны, Сыне Божий ", или с жанром древнерусских церковных песнопений самого праздника.
Антифоны степенные — утренние воскресные антифоны, названные так потому, что они составлены, возможно, святым Иоанном Дамаскиным применительно к 15 псалмам от доназывавшимся у евреев песнями степеней. Эти песни пелись паломниками при восхождении на ступени Иерусалимского храма. Степенных антифонов восемь — по числу гласов. Каждый составлен из трёх частей для каждого гласа, кроме 8 -го, где их четыре.
Эти песнопения аскетического содержания, в них говорится об очищении исправлении жанры древнерусских церковных песнопений от страстей и греха. Поются они на особый напев. К каждому присоединено в конце прославление Святого Духа. Православный гимн — это торжественное песнопение, прославляющее Бога, а так же что-либо или кого-либо. Гимн генетически восходит к молитве. Через Византию форма гимна, вместе с христианством, проникает в славянскую литературу.
В византийской церкви как и в восточных национальных церквах жанры древнерусских церковных песнопений считались отголоском небесного пения ангелов. Тексты дают свободные парафразы Библии, их стих строился по счету слогов, причем ударения стиховое и словесное совпадают.
Гимны были унисонными, исполнялись без сопровождения, но иногда пелись в антифонной смене двух полухорий. Икос — песнопение, содержащее прославление святого или празднуемого события. Икос это строка канона или акафиста. Когда икос следует за кондаком, то в нем раскрываются, объясняются мысли кондака.
Икос и жанр древнерусских церковных песнопений оканчиваются одними словами. Ипакои - особая группа богослужебных песней в православной церкви, рассказывающих о том, как ангелы возвестили мироносицам, мироносицы — апостолам, а те и другие — всему миру о воскресении Христовом. Название ипакои указывает на то особое внимание, с каким христиане должны слушать воспоминание о воскресении Христовом.
Ипакои включаются в утреннее и всенощное богослужения. Начиная с середины VII века, самым популярным жанром становится канон. Канон в православном богослужении — песнопение, посвящённое прославлению какого-либо жанра древнерусских церковных песнопений или святого.
Входит в состав богослужений. Канон делится на песни одыкаждая песнь состоит из ирмоса начальной строфы и нескольких тропарей. В завершение песни канона поется стих обычно ирмосполучивший название катавасия с греч. Такое название связано с тем, что при этом по Уставу положено сходиться на середину жанра древнерусских церковных песнопений певцам обоих хоров и петь. В качестве катавасии поется либо ирмос одного из канонов, либо ирмос в честь Божией Матери, либо ирмос праздника, что регламентируется Уставом.
При этом может не соблюдаться сходство размера и слогов с ирмосом, как это положено для тропарей канона. Ранее катавасией назывались и другие песнопения, для пения которых оба хора или даже один певец сходили на середину храма.
Число песен канона может быть 2348 и 9. Ирмос также является связкой, переводящей от темы библейской песни к теме жанров древнерусских церковных песнопений канона. Музыкально ирмосы подчиняются системе осмогласия. Богослужебные сборники книги ирмосов называются ирмологиями. Девять песен исполнявшегося во время утренней службы канона представляли собой поэтический пересказ девяти библейских песен из нового и ветхого заветов: Вторая песнь канона в большинстве случаев отсутствует по причине обличительного и грозного характера второй библейской песни.
Она имеется в Великом Покаянном жанре древнерусских церковных песнопений преподобного Андрея Критского и в некоторый других канонах. Помимо полного канона состоящего из 9 -ти или 8 -ми песнейбывают также неполные жанры древнерусских церковных песнопений.
Это двупеснец - канон, состоящий из 2 -х песней 8 -ой и 9 -ойтрипеснец - канон, состоящий из 3 -х песней одна из песней меняется по дню седмицы, а 8 -я и 9 -я имеются всегдачетверопеснец - жанр древнерусских церковных песнопений, состоящий из 4 -х песней 6 -ой, 7 -ой, 8 -ой и 9 -ой. Первоначально ирмос и тропари каждой песни канона пелись перемежаясь со стихами соответствующей библейской песни. Тропари раньше тоже пелись. В современной практике поется только жанр древнерусских церковных песнопений, а тропари читаются.
Библейские песни сейчас поются или читаются только в седмичные дни Великого поста, а в другое время заменяются припевом, соответствующем празднику или святому например, " Слава Тебе, Боже наш, слава Тебе ", " Пресвятая Богородице, спаси нас ", " Святителю отче Николае, моли Бога о нас ". Несколько канонов могут быть соединены в. Например, соединяется три канона. В таком случае, сначала поется 1 -я песнь первого канона, потом второгопотом третьегозатем таким же образом следующие песни этих канонов.
После 3 -й песни положена малая ектения и некоторые песнопения, посвященные празднику седальны, ипакои, иногда кондаки. После 6 -й песни после малой ектении поется кондак праздника вместе с икосом. После 8 -й песни, кроме некоторых дней, поется песнь Богородицы " Величит душа Моя Господа" с припевом "Честнейшую Херувим В великие праздники вместо этой песни поются особые припевы. Иоанн Зонара начало XIII века считал, что каноном этот жанр стал называться из-за своей строго упорядоченной структуры — правило, норма, мера: Девять од символически выражают Святую Троицу, ибо трижды три дает число девять, как число трехкратной троичности.
Из-за этого оно и установлено в гимне ". В отличие от своего предшественника кондака, в котором строфы пелись на одну и ту же мелодию, исключая вступление, в каноне каждая ода исполнялась либо на новую, либо на существенно измененную мелодию.
Каноны стали создавать буквально для каждого праздника. Наиболее Известные Православные Каноны. Кондак - это жанр церковной византийской гимнографии получает непродолжительное развитие к концу V — началу VI веков.
Основоположником жанра является преподобный Роман Сладкопевец Мелод I половина VI. Текст кондака мог содержать от 9 -ти до 30 -ти строф. Древние кондаки — многострофные поэмы. Начальная строфа являлась вступлением и называлась "Ирмос" проимион или кукулион. В этой строфе излагалась главная тема, идея всей поэмы, а последующие икосы эту тему развивали.
Последняя строфа — это обобщение назидательного характера. Строфы читал канонарх, рефрен пел жанр древнерусских церковных песнопений. Просуществовал "Кондак" недолго, и уже с VIII века кондак как жанр вытесняется каноном. Число строф кондака сокращается. От всей поэмы остался один проимион, который и стал называться кондаком, и первый икос. Можно сказать, что акафист - есть, собственно, полный жанр древнерусских церковных песнопений.
В Православном богослужении сохранились две строфы, называемые кондаком икосом, которые читаются или поются после шестой песни канона. Этот же кондак читается на часах. Исключение составляет сохранившийся полным кондак, который поётся и читается при отпевании священника или архиерея.
Кондаками также называются строфы акафиста. Устав о пении тропарей и кондаков содержится в богослужебной книге Типиконе глава 52, а также главы 23, 4, 5, 12, 13, Паремиями называются чтения из Священного Писания Обычно, из Ветхого Завета, а иногда из Апостольских посланийв котором прикровенно, пророчески или прообразовательно указывается на значение настоящего жанра древнерусских церковных песнопений. Паремии читаются на вечерне, на великопостных и царских часах.
В переводе с греческого прокимен означает "предлежащее, впереди лежащий". Прокимном называется стих, который предшествует чтению Священного Писания Апостола, Евангелия, паремии. Каждый прокимен имеет один или несколько стихов, которые составляют продолжение прокимна и тесно с ним связаны по смыслу.
Чтец произносит следующий стих, певцы в ответ повторяют прокимен первоначальный стих. В заключение чтец возглашает первую половину прокимна, а певцы пояю вторую его половину. Псалтирь разделилась на 20 разделов, которые именуются " кафизмами ".
Каждая кафизма содержат разное число псалмов. Напимер, в й кафизме, которая называется "песнь ступеней восхождения " содержится 15 псалмов псалмы — В кафизме же йнапротив, содержится только один псалом, который называется "Непорочны". Каждая кафизма делится на три части. Каждая часть называется "слава".
Так как между этими частями читаются славословия: Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу, и ныне, и присно, и во веки веков. Аллилуиа, аллилуиа, слава Тебе, Боже. Широко используется в современном богослужении.
Кафизма - раздел Псалтири. Название происходит от греческого слова, означающего "сидение", то есть на богослужении во время чтения кафизм сидят. Ранее, во время чтения или пения кафизм стояли, а сидели на следующих за ними седальнах и на следующих за седальнами святоотеческих чтениях.
Тропари, читаемые после кафизм, в православной традиции называются "седальны". Псалтирь разделен на двадцать кафизм. Каждая кафизма раздеоена на 3 части славы. Разделение Псалтыри на кафизмы и славы. Кафизма 1 Слава 2 Слава 3 Слава I II III 17 IV V 36 VI VII VIII IX 67 X XI 77 XII 88 XIII XIV XV XVI XVII Стихира — это песнопение, составленное по случаю праздника, дня, события, святого и предваряющееся стихом, запевом, взятом из псалтири.
В стихирах проводится главная тема дня, воспоминаемого события или дается характеристика воспоминаемого святого и соообщаются какие-то моменты его жития.
В определенных местах богослужения располагаеся ряд из нескольких стихир, каждая из которых предваряется стихом из псалтири. Последняя стихира из ряда поется после запева " Слава: Имеются также отдельно стоящие стихиры, которые также предваряются стихом из псалма. Например, стихира по 50 -м псалме на полиелейной утрени. Тропарь - краткое молитвенное песнопение, в котором раскрывается сущность праздника или прославляется священное лицо. Первое упоминание о тропаре относится к началу VI жанра древнерусских церковных песнопений.
Первоначально он представлял собой краткую молитву, следовавшую за стихом какого-либо псалма. Тропари сочинялись ко всем праздникам, ко всем торжественным событиям и к дням поминовения святых. Этот жанр стал основным в византийской гимнографии. Особенно его значение возросло после иконоборческого движения, когда стало упорядочиваться богослужение, но он не был самостоятельным произведением, а служил частью более крупной музыкально-поэтической композиции. В тропаре кратко резюмируется все, что было сказано в предыдущих песнопениях этого дня.
Тропарь содержит главную богослужебную тему дня или данного богослужения. В одной службе могут петься несколько жанров древнерусских церковных песнопений, если Церковь совершает празднование нескольким святым или событиям например, воскресный день и память жанра древнерусских церковных песнопений.
Слово "тропарь" также соотносят с греческим словом " трепо " - " обращаться ". На праздничной Литургии тропари вплетаются между стихами псалма, составляющего третий антифон.
В каноне - одна из ряда песен в строфической формеследующих за ирмосом. В каноне тропари каждой песни составлены по образу ирмоса, то есть " обращаются ", относятся, к ирмосам. К XII - XIII веков в Византии сложилась целая система песнопений, применявшаяся за богослужением. Она состояла из ограниченного числа жанров, сформировавшихся ранее псалом, канон, тропарь, гимн, стихира.
Исполнение того или иного жанра, время, место исполнения в богослужении, своеобразие его содержания и тематики, особенности жанра древнерусских церковных песнопений и методов исполнения — все это способствовало закреплению за песнопениями определенных названий.
Многие песнопения получили наименования по своим начальным словам: В другой группе песнопения стали называться в зависимости от времени их использования: Это тропарь, который на утрени поется перед хвалитными стихирами.
Вероятно, его название связано с тем, что для его исполнения посылался один из певцов на середину храма или на амвон сейчас так исполняются обычно ексапостиларии на Страстной Седмице. Иногда это песнопение называют " Светильном ", потому что обычно в нем говорится о свете, о просвещении души свыше и оно предшествует возглашению "Слава Тебе, показавшему нам свет".
Это жанр древнерусских церковных песнопений из псалма реже другой какой-либо жанр древнерусских церковных песнопений из Священного Писаниякоторый поется во время причащения священнослужителей и заканчивается повторяющимся пением "аллилуия".
Содержание причастна соответсвует главной теме дня или жанра древнерусских церковных песнопений. По основной своей теме.
Песнопения этой группы стали именоваться по основной своей теме: Отдельные песнопения получили свои названия по некоторым побочным признакам: Это песнопение, по форме - тропарь, который поется в определенный местах богослужения например, после кафизмы Псалтири или после 3-й песни жанра древнерусских церковных песнопенийи во время пения этого песнопения разрешается сидеть; - " Неседальны " — при его исполнении не разрешалось сидеть.
Эти песнопения имели и чисто музыкальные отличия. В одних были более развиты звуковысотные стороны музыкального материала, в других ритмические. Песнопения также отличались темпом, характером звучания: Благодаря сумме этих особенностей и признаков и складывался "стиль" каждой разновидности песнопения. Каждому музыкальному жанру отводилось определенное место в богослужении.
Музыкальное оформление самого богослужения было регламентировано. В зависимости от церковных праздников устанавливался состав песнопений, последовательность молитв и пения. Хоровые произведения исполнялись то жанром древнерусских церковных песнопений, то левым хорами, а также хором "народа".
Песнопения исполнялись не только хорами, но и солистами-псалтами. Судя по литургическим памятникам этого периода, все богослужение было буквально пронизано музыкой. Такая наполненность музыкальным материалом усиливала эмоциональное воздействие богослужения на верующих.
Пение было одним из решающих факторов, способствующих тому, что византийская Литургия превратилась в грандиозное и впечатляющее действо. Не случайно приезжавшие в Константинополь иностранцы стремились посетить крупнейшие соборы, чтобы присутствовать на службах, ставших неотъемлемой частью и характерной чертой византийской культуры.
С III века музыкально-мелодический стиль христианского песнотворчества начал испытывать влияние греко-языческой светской музыки, привнесенной в юную Церковь, потоком прозелитов язычников. Сопоставляя нравственную сущность христианства с характером греко-языческой светской музыки, пресвитер Клемент Александрийский пришел к выводу, что она несовместима с духом христианства, и решительно отрицал ее в церковно-богослужебном обиходе. Отвергнув музыку светскую, Клемент Александрийский создал основу теории церковной музыки: Должна быть отвергнута музыка чрезмерная, надламливающая душу, вдающаяся в разнообразие, то плачущая, то неудержимая и страстная, то неистовая и безумная … ".
Мысли пресвитера Клемента разделяли Святые Киприан, епископ Карфагенский, Иоанн Златоуст, архиепископ Константинопольский, и блаженный Иероним Стридонский.
Каноническое закрепление на вечные времена концепция церковной музыки Клемента Александрийского получила в формулировке го правила VI Вселенского Собора - г. В XI жанре древнерусских церковных песнопений, при составлении первых русских служб — Святым Борису и Глебу перенесение мощей и преподобному Феодосию Печерскому, певчим отводится определенная роль. И скоро среди русских появляются свои собственные гораздые певцымастера пениястремящиеся к самостоятельному творчеству.
Овладевая музыкальным характером и техникой знаменных мелодий русские мастера пения стремились к расширению и обогащению певческого репертуара. Знаменные мелодии бесконечно варьировались, а приносимые из соседних православных стран песнопения обрабатывались и приспособлялись к русским самобытным церковно-певческим нотациям и вкусам.
В процессе такого творчества создавались совершенно новые, самостоятельные русские распевные мелодии. Не зависимо от того, создавалась ли музыка известными авторами, имена которых запечатлены в церковной традиции, или безвестными жанрами древнерусских церковных песнопений, многие из песнопений, благодаря своим выдающимся художественным достоинствам, надолго вошли в музыкальную жизнь.
Разнообразие музыкального репертуара привело к созданию "литургических книг" — рукописных сборников, в которых фиксировались песнопения: Считается, что древнейшей такой литургической книгой, появившейся в VIII век, был "стихирарий" — собрание стихир.
Другим ранним собранием был "ирмолог", содержащий ирмосы канонов церковных праздников. Многие русские композиторы старались поднять художественный уровень церков-ной музыки путём создания как отдельных песнопений, так и целых служб — литургии, всенощной, панихиды. Надо отметить, что старинная профессиональная музыка в основ-ном носила духовный жанр древнерусских церковных песнопений, писалась для церкви.
В ХIХ жанре древнерусских церковных песнопений внимание русских ком-позиторов переходит к светским жанрам, но время от времени в своём творчестве они то-же обращались к религиозным темам. Интерес к церковным жанрам возродился в начале ХХ века и был связан с пробуждением внимания к русской старине.
Например, известны свыше двадцати духовных сочинений М. Березовского -среди них духовные концерты " Не отвержи мене во время старости ", " Господь воцарился ". Многочисленны культовые песнопения Д. Бортнянского - — переложения знаменных роспевов, 35 четырехголосных жанров древнерусских церковных песнопений 3-ий - " Господи, силою твоею " - праздничный, торжественный; ой - " Скажи ми, Господи, кончину мою " - скорбныйхвалебные песнопения и др.
Давыдов - — автор популярных в свое время духовных произведений 16 концертов, литургия. Обращались к церковной музыке А. Верстовский -М. Глинка -А. Архангельский -П. Чайковский -П. Чесноков - Можно назвать еще много русских композиторов,которые писали церковную духовную и культовую музыку. Но вершиной её считаются "Литургия Иоанна Златоуста" и "Всенощное Бдение" С. Рахманинова -открывшие, по выражению Б.
Асафьева, "до глубокого дна" русское начало в интонациях хорового культового пения. Сложность и многоплановость музыкального материала богослужений требовали умелого организационного руководства всеми певчими. Принципы формирования церковных, монастырских и дворцовых хоров были разными и к тому же часто менялись. Функции руководителя переходили от одной должности к. Регентом могли называть и доместикаруководителя певчих, и протопсалта.
На рубеже V - VI веков впервые появляется термин " Кононарх ". Кононархом называли монаха, ударами палки призывавшего братию к пению.
В монастырских хорах первоначальной обязанностью кононарха было незаметно подсказывать певчим текст и давать "основной тон" песнопения.
Самую важную должность в церковных хорах выполняли "Доместики" от латинского — начальник, предводитель. Они были наиболее музыкально образованы и осуществляли художественное обучение певчих.
Доместик выучивал с певчими все песнопения, необходимые для богослужения. Именно "доместик" осуществлял " хирономию " — своеобразную жестикуляцию, посредством которой можно было напоминать певчим движение мелодий и выдерживать единый ритм музыкального произведения.
Доместик должен был обладать хорошим голосом, так как сольные номера и фрагменты исполнял в основном. В обязанности доместика входило и соблюдение установленной последовательности песнопений во время богослужения. Большая роль музыки в церковной, монастырской и государственной жизни заставляла заботиться о подготовке певчих, способных на высоком художественном уровне исполнять всю музыкальную часть богослужения.
Такие певчие воспитывались при церквях и монастырях. Особенно активно подготовка певчих осуществлялась в монастырях.
Сам уклад жизни монастыря предопределял музыкально-религиозное воспитание. Устав монастырских служб предусматривал множество песнопений на каждый день. За нарушение установленного порядка песнопений предписывались определенные наказания. Каждый певчий обязан был не только хорошо владеть вокальным искусством, но и блестяще знать весь репертуар. Из некоторых монахов выходили не только певчие, но и создатели кондакорей и песнопений.
Богослужебная музыка исполнялась на Руси певцами, имевшими специальное посвящение от епископа и принадлежавших к сословию церковнослужителей. В XV веке начали складываться отдельные хоры из певцов-любителей, выделявшихся голосовыми данными и основательно знавшими церковное пение. Вначале они были образованы при великокняжеском и митрополичьем дворах, а затем, при богатых боярских домах и соборных городских храмах.
Во второй половине XVI века особую известность получают хор государевых певчих и дьяков и хор патриарших певчих дьяков и поддьяков. Оба хора составлялись из лучших голосов Руси, пользовались привилегиями и были на казенном содержании.
Хор государственных дьяков в XVIII столетии был преобразован в Придворную певческую капеллуа хор патриарших дьяков — в Московский Синодальный хор. В этих хорах усваивалось все самое важное и ценное. Огромное внимание уделялось развитию церковно-певческого искусства. Позднее московский Синодальный хор преобразовался в хоровое училище мальчиков имени А. Свешниковаа затем получает статус Академии хорового искусства. Слободский "Закон Божий" М.: Яуза-пресс, Лепта Книга, Эксмо, Место песнопения в богослужении.
Введите интересующие Вас слова в строку ниже: Home The Autocephalous Churches The Autonomous Orthodox Churches Православие NCC SCOBA Orthodoxy History and Arts Russian America Схизмы Orthodox Icons and Iconography ПЦА Православные Праздники Православная Пасха Site Map.
Взаимосвязь народной и профессиональной (церковной) древнерусской музыки
Древнерусские книги представляли собой огромные фолианты, страницы которых изготавливались из воловьей кожи. Почти всегда кроме песнопений церковных, знаменного распева, демественного и путевого, в тех же местах и преимущественно от тех же исполнителей мы записывали и народные песни, духовные стихи. Сильна была вера в то, что книга чудесным образом воздействует на человека, даря ему божественную благодать.
Лидеры категории Юлия Sh. Олимп идёт такой то-день. Широко используется в современном богослужении. Категории Все вопросы проекта Компьютеры, Интернет Темы для взрослых Авто, Мото Красота и Здоровье Товары и Услуги Бизнес, Финансы Наука, Техника, Языки Философия, Непознанное Города и Страны Образование Фотография, Видеосъемка Гороскопы, Магия, Гадания Общество, Политика, СМИ Юридическая консультация Досуг, Развлечения Путешествия, Туризм Юмор Еда, Кулинария Работа, Карьера О проектах Mail.
Действительность в новое время воздействовала шире и глубже. Перед нами случай, когда фольклор вторгается в литературу и выхватывает произведение из системы литературных жанров древнерусских церковных песнопений, но все же не вводит его в систему жанров фольклора. И камертоном изменяясь от песка. С этим связано появление большого числа новых переводов и новых списков богословских сочинений — сочинений, рассчитанных на индивидуальное чтение, на индивидуальное размышление индивидуальную эмоциональную настроенность.
Вот почему, несмотря на наличие двух взаимодополняющих систем жанров — литературных и фольклорных, русская литература XI—XIII вв. Считалось, что рукой книгописца водит Бог. Запись церковных песнопений была необходимой, так как она ограждала сакраментальную церковную культуру от изменений и внешнего воздействия. Каноническое закрепление на вечные времена концепция церковной музыки Клемента Александрийского получила в формулировке го правила VI Вселенского Собора - г.
Ответы@q96522ur.beget.tech: Назови жанры древнерусских церковных песнопений.
Доместик должен был обладать хорошим голосом, так как сольные номера и фрагменты исполнял в основном он. Когда поются изобразительные антифоны, то вместо третьего антифона поются Блаженны и между ними тропари 3 -й и 6 -й или иной песни канона утрени. В целом эта нотация была весьма условной, рассчитанной на опытного чтеца, знающего напев речитатива и все его особенности.
Древнерусское певческое искусство традиционно рассматривается в системе гимнографических жанров, перешедших к нам из Византии при принятии христианства. Несколько канонов могут быть соединены в один. Греческие знаки безлинейного музыкального письма также послужили основой средневековой русской музыкальной письменности. Григорьев писал, что напевы былин, записанные им в Архангельской области, довольно устойчивы. Позднее московский Синодальный хор преобразовался в хоровое училище мальчиков имени А.
К речитативным церковным жанрам интонационно близки некоторые жанры фольклора — плачи, былины в частности, северные старины , так как они основываются на сходных принципах построения Поются они на особый напев.
Только в XVIII и XIX вв.
948 :: 949 :: 950 :: 951 :: 952 :: 953